中央音乐学院 校史

1932

1932年，在音乐学院院长，俄罗斯实验教师斯坦尼斯拉夫·捷奥菲洛维奇·沙茨基和亚历山大·戈登威泽教授的倡议下，创建了儿童音乐系，为有能力的学生进入音乐大学——中央音乐学院做准备。 在沙茨基教授的积极领导下，音乐学院组织了以下机构：高等艺术学院、歌剧工作室、国家工作室和研究院。 在他短暂的领导期间（1932-1934年），初级专业教育领域也发生了重大变化。

大约在这个时期，莫斯科音乐学院的主要教授聚集在一个小组中并开始系统地研究面向特别挑选的“天才”儿童的课程。 这个小组中包含杰出的音乐家和本国文化人物：钢琴家亚历山大·戈登威泽（据说创建小组这一想法属于他）康斯坦丁·尼古拉耶维奇·伊古姆诺夫，海因里希·古斯塔沃维奇·涅高兹，阿布拉姆·弗拉基米罗维奇·沙茨克斯；小提琴家康斯坦丁·格奥尔基耶维奇·莫斯特拉斯，列夫·莫伊塞维奇·塞特林，亚伯拉罕·伊里奇·亚姆波尔斯基；大提琴家科谢苗·马特维耶维奇·佐卢波夫，格里戈里·伊里奇·佩克尔；音乐学家，作曲家米哈伊尔·拉法洛维奇·劳赫韦格。

除了专业和音乐理论学科外，该小组的学生还会学习精简过的基础科目。瓦莲京娜·尼古拉耶芙娜·沙茨卡娅参与了对年轻音乐家的音乐和审美教育，受其丈夫尼斯拉夫·捷奥菲洛维奇·沙茨基邀请的年轻戏剧艺术家亚历山大·费多罗维奇·卢申被委托领导该小组。 小组活动由亚历山大·戈登威泽负责，根据教育人民委员安德烈·谢尔盖耶维奇·布勃诺夫的命令，他被赋予特别儿童小组学生“所有教育工作的直接责任”。

特别儿童小组从成立之初就得到了国家的全力支持，为孩子们成功的课程创造了非常有利的条件。 因此，尽管当时国家经济形势相当困难，特殊儿童组的学生还是获得了国家零售协会分发的卡以及颁发的巨额奖学金。 当局密切关注这一新事业的发展，1932年2月24日和4月27日，分别为党领导人、政府成员和音乐界代表举行了天才儿童观摩。 音乐会取得空前成功，对青年表演者的培训开始迅速发展

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1933-1934

1933年春，为纪念十月革命15周年，第一届全苏联音乐家比赛在莫斯科举行。 赛事进行时特别儿童组的优秀学生举行了赛外表演，他们因年龄原因还不能正式参加比赛，但获得了政府特别奖。 著名诗人德米扬·贝德尼 (Demyan Bedny) 聆听了年轻音乐家的一些表演，有说服力地证明了“苏联表演技巧的辉煌明天”，他在《共青团真理报》发表的诗歌《我们的报春花》中表达了他的印象：

伙计们。 他们如同在玩方特游戏一般，
同时又不是儿戏。
他们向我们展示了他们的的才华：
多么了不起的音乐家！
多么了不起的巨匠！
多么辉煌的胜利
孩子们击退敌人的诽谤！
看看周围：在苏联的花园
冒出如此多的鲜花！
他们演奏独奏和二重奏。
使人胸口一沉
我们都是政治家、诗人——
我们将热情融入问候之中。
毕竟，这些是我们的报春花——
他们还会向前！
那将会是怎样的总谱！
那将会是怎样的巨匠！
绽放吧，苏联文化！
长大吧，亲爱的孩子们！

通过阅读这些热情洋溢的文章，不难理解当局对特别儿童小组的学生——代表第一代苏联音乐家的才华横溢的儿童——的关注度增加的明显原因——因为他们表现出的令人印象深刻的表现水平是新政权无可否认的优越性的证明之一。 赋予有才华的年轻音乐家使命的重要性也从他们独特的协会的名称中得到证明：众所周知，在20世纪30年代至40 年代，各种机构的独立部门被称为特别小组，从事极其重要的国家任务——安全部、科学部、国防领域…

1932 年 8 月，莫斯科音乐学院开设了儿童组，稍晚于特别儿童小组的创建。作为一个辅助环节，为未来的学生提供必要的培训。 它创建的原因之一可能是大学工作因低年级关闭而出现的某些困难。 在亚历山大·戈登威泽的建议下，儿童部由一位年轻的钢琴家和教师伊拉伊达·瓦西里耶夫娜·瓦西里耶娃-谢列舍夫斯卡娅领导，莫斯科音乐学院的几位新毕业生成为了新的教师：塔玛拉·亚历山德罗夫娜·博博维奇、塔蒂亚娜·叶夫根涅夫娜·克斯特纳、埃琳娜·彼得罗夫娜·霍文，M.F.波琳夫金娜等等。

儿童音乐系中除了新收的孩子，还有一部分学生来自当时解散的第一音乐中等学院。 学生人数的迅速增加（一年后，他们的人数翻了一倍，达到约 150 人）证实了创建一个部门的现实意义并证明了其工作的成功，但同时也给教育组织过程造成了相应的困难。在音乐学院的课堂上对孩子们的教育往往是不够的。

在那个时候特别儿童小组的工作也积累了不少不同层次的问题。 在迫切需要为特别儿童小组和儿童系的工作创造更好条件的同时，改良天才儿童教育形式和方法的需求也越来越明显。

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1935-1940

曾担任音乐学院儿童系系主任的伊拉伊达·瓦西里耶夫娜·瓦西里耶娃-谢列舍夫斯卡娅成为中央音乐学校的第一任校长。 伊拉伊达·瓦西里耶夫娜是“一位具有极大毅力和无可挑剔的教育天赋的人”，她将复杂的行政工作与教学相结合。

从中央音乐学校的成立中，我们可以得出结论，这是宏伟的音乐教育综合体逐渐扩展的阶梯之一，涵盖了音乐教育的各个层次，其中心是莫斯科音乐学院。

同年，类似的附属中学在苏联的大城市和各个共和国的首都开设，这些学校按照与中央音乐学校相同的早期音乐发展系统运作：敖德萨——以斯托利亚尔斯基命名的学校（1933 年） ，基辅（1934 年）和列宁格勒（1936 年）、第比利斯和巴库（1938 年）、埃里温（1939 年）的十年制学校。

1935-1936的第一个学年大概是新事业的形成时期，是中央音乐学校成立三年后，两个教育机构联合起来对各种目标进行调整的时期。 随着学生和教师队伍的扩大，需要对一些行政、组织和教育任务进行重大修改。 在 1935-1936 年进行的第一次学校测试项目中，“中央音乐学校”补充了括号中的简短解释，更详细的解释——“前特别儿童小组”，部分可能解释了最近创建大型学校和特别儿童小组的目的——作为培养国内音乐表演艺术未来精英的基础。

这项全新工作的开始，给教师们增加了很多艰巨的任务。 “一个巨大的陌生大陆展现在我们面前，我们必须掌握它……我们自己学会了教学，开发了教学方法，寻找与孩子们一起上课的正确节奏，制作了一套曲目，”学校老师 L. 米哈罗夫回忆道。

在那些年的媒体宣传中，中央音乐学校经常被称为“首都音乐大学的院系”，这一称呼当之无愧—在学校成立的头几年，中央音乐学校一半以上的教职员工都来自音乐学院的教授和教师，如亚历山大·戈登威泽，海因里希·涅高兹，瓦西里·尼古拉耶维奇·阿尔加马科夫,康斯坦丁·莫斯特拉斯,亚伯拉罕·伊里奇·亚姆波尔斯基,列夫·蔡特林,谢苗·科佐卢波夫, 米哈伊尔·塔巴科夫，尼古拉·米亚斯科夫斯基等。中央音乐学校的一些学生（例如，罗莎·塔玛金娜) 因专业成绩优异被录取至大学。 小学生经常参加由音乐学院表演部举办的音乐会。 中央音乐学校的学生有机会使用音乐学院图书馆的笔记和书籍，后来，随着录音实验室落成，有声资料室也开始投入使用。 一些学生收到了音乐学院收藏的乐器以供使用。

中央音乐学校很快获得了全苏联的欢迎。 因此，在 1938 年，入学委员会考虑了来自全国 132 个城市的数百份申请。 然而如此众多梦想考入中央音乐学校的孩子，只有少数通过了入学考试。 1937 年入学的 T.尼古拉耶娃这样回忆道：“大约有600人在同时争夺25个入学名额。”

曾在中央音乐学校任教的伟大音乐家们多次强调在年少时及时获得舞台经验的重要性。 奥尔加·米哈伊洛夫娜·茹科娃教授回忆道—亚历山大·戈登威泽常说：“舞台是表演者最好的学校。” 中央音乐学院一年级学生的多场音乐会演出，既是他们学业有成、学校教学成果的展示，也是青年演奏家培养的重要组成部分。 “我们为音乐会准备了很长时间，参加了试听选拔，非常严格——几乎就像国际比赛一样。 只有最好的才被选中，”E.爱博斯坦回忆道。 中央音乐学校的学生音乐会在音乐学院的大厅、小厅、全苏联戏剧协会、中央艺术家之家等首都音乐厅举行； 学校的学生在广播中演奏（一些表演在捷克斯洛伐克、英国和其他国家转播）。

至1940 年从学校顺利毕业的有：B.戈尔茨坦 、O. 博什尼亚科维奇、T. 多克施策尔、L. 扎克斯、A. 卡普兰、M. 科佐卢波娃、M.梅罗维奇 、K. 莫尔查诺夫、B. 雷恩托维奇、Yu. 西特科维茨基、Ya . 斯洛博德金、R. 塔马金、R. 施利杨等人。

中央音乐学校的小楼坐落于基斯洛夫斯基街，那些年的学生对它怀有极大的热爱，但随着时间的推移，它越来越不符合学校不断发展的需要。 D. 帕裴尔诺回忆道，在 30 年代末，“政府开始在邻近学校租用一到两层楼——首先是在赫雷诺夫斯基胡同，然后是索比诺夫斯基巷——用于基础教育课程。”

由于没有寄宿学校，学校的全面工作也变得复杂（一些学生住在德米特罗夫斯基巷的大学宿舍，特别儿童小组的学生也是如此）。 1940 年 2 月在《真理报》发表的莫斯科音乐学院教授的一封公开信中讨论了学校狭窄的位置以及与其建立寄宿学校的必要性。 然而这一提议被伟大卫国战争打断了。

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1941-1944

战争年代对于中央音乐学校的教职工而言是一段艰苦的时期。 一部分学校毕业生，后来是一些高中生，参军上了前线。 战斗指挥官 N. Angert、A. Burakinsky、G. Krasinsky、V. Troitsky，兵士V. Kupriyanov、E. Nekrasov、N. Tash-Mukhammedov、B. Fridmo为国捐躯。

值得注意的是，在战争的最初几天，国家领导人决定立即疏散中央音乐学校内的人员。 根据 L.贝尔曼的说法，实际上是在敌对行动爆发后十二天，中央音乐学院的主要学生、学校的一些教师（包括 T. A. Bobovich、E. P. Hoven、D. I. Sukhoprudsky）和音乐学院的教授（K. G. Mostras , A. I. 和 M. I. Yampolsky, T. D. Gutman) 被疏散到奔萨。 孩子们由 A. V. Portnova 和 I. V. Vasilyeva 陪同，他们负责“少先队员的组织和露营”，根据当时的预测，该露营计划将一直持续到 1941 年冬初。 “我们离开了很长时间，好几天——我当时十分高兴，完全没有想象我们命运变化的严重性，”D. Paperno这样描述学校的紧急撤离行动。

市领导为撤离人员提供了各种帮助：战争开始的第一个冬季，“厅堂”（孩子们对他们住的房间的称呼）安装了地沟炉，为小学生缝制了棉袄。所有的学生都收到了工作配给卡。

学校学生做了很多军人赞助工作，在医院、工厂、厂房演出。

在战争的头几年，同样困难的是留在莫斯科的本部。 学校建筑、乐器和学习用品由音乐学院接管。 然而很快在中央音乐学校一楼设立了兵役委员会。 “我记得那几个月诡异和令人不安的情况：校园的庭院、整个一楼、走廊、通往二楼的楼梯都被便衣和军装的人占据，”N. N. Pokrovskaya 回忆道。 战争开始几个月后，莫斯科的学校开始逐渐恢复上课。 根据 M. A. Fedorova 的回忆录，当时担任中央音乐学校校长的 Ekaterina Ivanovna Mamoli“开始在莫斯科寻找留下的同学。” 在学生的公寓里有一些上课的机会，来自不同班级的小批学生在留在莫斯科学校的老师 — M. P. Loginevsky，G. D. Paleolog 等人的指导下学习基础教育课程。

1942 年春天，学校宣布招收新生，一年级学生整个夏天都在学习。 根据 N. N. Pokrovskaya 的说法，如此早的入学和立即开始学习是由失去建筑物的危险决定的：“如果 E. I. Mamoli 没有证明学校正在运作，那么就没有地方可以从奔萨返回。” 那些年的许多学生感激地记得 E. I. Mamoli，她在困难的战时帮助了所有学童。 由于她的努力，学校的学生“有时会得到特殊食堂的优惠券。 我记得我们这些以优异成绩毕业的毕业生是如何获得鞋子和裙子面料的保证的，”O. M. Zhukova 回忆道。

1943年年初以来，敌对行动发生了根本性转折，国家局势开始逐渐好转。 1943年秋，学校撤离人员归来，音乐学院教授和中央音乐学校教师返回莫斯科。 教师队伍逐渐扩大，制订了系统课程，开设了学前部，由初级和高级预备班组成。

中央音乐学校能恢复原来的运作模式，很大程度上归功于当时的音乐学院院长、著名作曲家V. Ya. Shebalin的活动，他自1943年3月起任中央音乐学校艺术总监一职。根据俄罗斯联邦共和国人民艺术家 V. V. Gornostaeva 教授的回忆，“孩子气的光环笼罩着他。 他因正义、果断和对原则的特别坚持而在我们之间受到高度评价，在我们看来，这与他的总体文化水平有关。 “我做了很多关于学校方面的工作，因为我认为这是一个预备阶段，是音乐学院的初级部门，”V. Ya. Shebalin 回忆道，他非常欣赏帮助他工作的 Anna Evgenievna Mikhalchi 和 Mikhail Platonovich Loginevsky。

当年，被疏散的学生由曾在中央音乐学校任教的著名音乐家领导。这部分学生归来后，著名合唱团指挥弗拉迪斯拉夫·根纳季耶维奇·索科洛夫曾短暂担任指挥，1944年起由苏联人民艺术家、斯大林奖获得者、作曲家、小提琴家瓦西里·彼得罗维奇·希林斯基教授接任，著名“以贝多芬命名的四重奏”的创始人和永久成员。 除了行政工作外，他还带领小提琴合奏团定期在许多重要音乐会上演出。 在他领导期间，中央音乐学校迁入一座开始建造于战争期间的大楼。

在战争年代毕业的学生有：V. Berlinsky、M. Gambaryan、S. Dizhur、O. Zhukova、L. Kaluzhsky、A. Katz、A. Kantor、
L. Kogan、T. Nikolaeva。

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1945-1953

和平时期的头几年标志着学校生活新阶段，以及许多创新的开始。

在战后年代，A. D. Artobolevskaya, A. S. Sumbatyan, E. M. Timakin, A. A. Bakulov, B. Ya. Zemlyansky, Yu. I. Yankelevich, M. N. Terian, M. L. Rostropovich, S. T. Kalyanov, N. B. Sibor, S. I. Bezrodny, Z. G. Gilels, V. P. Bronin、M. V. Kurdyumov、N. A. Lyubomudrova、A. A Melnikov、E. B. Musaelyan 等优秀教师开始在中央音乐学校任教。 当时形成的集体活动在很大程度上促成了随后几十年国内音乐艺术的繁荣。

在这些艰难的战后岁月里，Kh. Akhtyamova、I. Bezrodny、S. Bezrodnaya、N. Beilina、L. Berman、N. Beshkina、D. Blagoy、L. Brushtein、L. Genina、A. Ginzburg、V 。 , E. Miansarov, I. Oistrakh, D. Paperno, A. Pakhmutova, G. Rozhdestvensky, V. Simon, S. Slonimsky, M. Fedorova, M. Homitser, G. Tsypin, B. Shatskes, D. Shebalin, Z . Shikhmurzaeva、O. Erdeli 和许许多多的音乐家为俄罗斯表演学校日后的蓬勃发展奠定了牢固的基础。

外国学生部

1949年，第一批外国留学生Margarita Beleva（保加利亚）、Sasha Fahmi（印度）、Jose Felippe（西班牙）出现在中央音乐学校。这说明了国际上对学校创建的独特教育体系的认可度越来越高。

1995年，外国学生部拥有自己独立的制度。 迄今为止已有来自32个国家的1000多名学生在中央音乐学院接受教育。 其中包括享有盛誉的国际比赛获奖者 Evgenia Zakharieva（保加利亚）、Yoko Sato（日本）、Ivo Pogorelic 和 Ksenia Jankovic（南斯拉夫）、Don Hyuk Lim 和 Hyuk Joo Kwun（大韩民国）。

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1954-1960

中央音乐学校音乐会生活中的重大事件是在音乐学院大厅和小厅举行的报告音乐会。大家为此准备了很长时间，认真地在音乐会前举行了试听-筛选十分严格，他们选择了最好的学生参加。 因此，最有才华、最勤奋、最聪明、最有天赋的年轻音乐家在音乐学院的舞台上表演。 学校的音乐会不仅成为中央音乐学校生活中的，也成为莫斯科音乐生活中的一件大事。

理论系

1954年，中央音乐学校开设理论系。 在此之前，在V. Ya. Shebalin和N. I. Peiko教授的指导下，只开设作曲选修课。 中央音乐学校的音乐理论学科教学传统由杰出教师和 N. M. Goldenberg、M. P. Andreeva、V. N. Nadezhdina、M. P. Slessar、L. P. Fokina、L. S. Shugaeva、L. M. Kaluga、M. A. Rybnikova、E. V. Konorova 等人创立。

对作曲和理论科目表现出兴趣的高中生被录取到理论系。 一些后来成为著名音乐家的学生在学年期间成功地将他们在学校表演系和理论系的学习结合起来。 由于各种原因无法继续在中央音乐学院表演系学习的学童也参加了理论系，推动了音乐理论学科的发展。

该课程的深入研究主要由学校教师提供，然而，在不同的年份，主要的音乐学家-研究人员被邀请到理论系工作 — Yu. N. Kholopov, G. L. Golovinsky, V. N. Bryantseva, G. V. Grigorieva , V. S. Tsenova , K. V. Zenkin, I. K.Kuznetsov 。 随后，由 E. N. Abyzova、M. P. Andreeva、E. A. Bykanova、I. A. Rusyaeva、T. L. Stoklitskaya、I. V. Zavodina 等中央音乐学校教师编写的多本教科书总结了音乐理论学科的教学经验。

毕业生

在这一时期学校的毕业生有：E. Alekseev, V. Ashkenazy, A. Bobrovsky, N. Bogelava, I. Bochkova, G. Grigorieva, N. Gutman, E. Dolinskaya, Z. Ignatieva, N. Zabavnikov, I. Zavodina、I. Kozhenova、E. Kolosov、T. Koloss、V. Medushevsky、A. Melnikov、A. Mikhlin、S. Pischugin、D. Sakharov、A. Slobodyanik、E. Sorokina、T. Stoklitskaya、O.Yablonskaya等

基础教育部

普通科目在教育过程中占有特殊的位置。 一方面，它们并非专业课程，但另一方面，它们是形成广阔视野的必要因素，没有它就没有成熟的音乐家。

基础教育系的老师，尤其是人文学科的老师，试图传授俄罗斯和世界文学、绘画、建筑方面的必要知识，以培养学生在音乐相关领域的创造能力。 德米特里·苏霍普鲁茨基和他的学生一起出版了杂志《我们的创造力》，在文学老师玛丽亚·波克罗夫斯卡娅的指导下，孩子们写诗，甚至还上演了格里博耶多夫的《智慧之祸》。

塔玛拉·列奥尼多夫娜·科洛斯毕业于中央音乐学院（1960 年），是俄罗斯联邦的荣誉教师，她说：“这里有深受大家喜爱的老师——语言学家德米特里·伊万诺维奇·苏霍普鲁德斯基和物理学老师乔治·德米特里耶维奇·古洛格。我不可能忘记埃夫雷莫维奇·卡门科维奇·塞缪尔，一位传奇人物和教授取之不尽的智慧宝库-—数学。 这些名字是神圣的，因为他们与学校的深厚历史联系在一起，因为他们是具有最高道德和文化水平的人。 他们都以对中央音乐学校惊人的统一态度而著称。 一方面，他们出色地教授他们的科目，另一方面，他们每天都记得他们在中央音乐学校任教，这看起来并不是协调的组合。 语言学家和外语教师寻找与音乐、创造力相关的话题，并根据音乐主题创作作品。 他们总是记得和谁一起工作，参加过学校音乐会。 他们具有不寻常的灵活性，以及​​对音乐的尊重，因为音乐构成了儿童教育的本质。

自 1957 年以来，传奇人物叶拉·坎索夫娜·蒙德嵌在中央音乐学校教授俄罗斯语言和文学。 一代又一代的毕业生怀念这位伟大的老师。 叶拉·坎索夫娜著有回忆录《在中央音乐学校》。 在去中央音乐学校工作之前，叶拉·坎索夫娜开始接受钢琴教育（她以前从未学过音乐）——她对即将到来的与有音乐天赋的孩子们的工作负有如此大的责任。叶拉·坎索夫娜不仅是年轻音乐家最喜欢的老师和班主任，她和她的其他同事一样，是一个非常坚强的，勇敢的人，有着不可动摇的道德原则。 她的学生娜杰日达·科热夫尼科娃这样回忆她最喜欢的老师：“…… 叶拉·坎索夫娜只有四十多岁。 她是德国人。 她的祖先在叶卡捷琳娜的统治下从德国来到俄罗斯，后来被斯大林流放。叶拉·坎索夫娜毕业于莫斯科大学，只在学校教学中找到了适合自己的位置。 我们很幸运，维克多利亚·罗曼洛夫娜也教德语，她也是流亡到哈萨克斯坦的德国人之一。 遗传学家尼古拉·谢苗诺维奇在“瓦维洛夫案”之后成为我们学校音乐天才的代数、几何老师……他们拯救了我们，保护我们免受来自四面八方的污秽，这是我无论何时都不能忘记的。”

学校地位——中央音乐学校从办学之初就确立的标准，年复一年地被十年制教育培养出的学生，令人印象深刻的成功所证实。 来自国内各教育机构的音乐家和教师经常前来观摩，试图学习优秀教师掌握的秘诀。

他们在莫斯科以外进行的大量教育和方法论工作也促进了独特传统的传播。 20世纪50年代末以来，学校教师定期在国内多个城市举办研讨会和公开课，随后的几年里，他们还在国外工作。

中央音乐学校的才华横溢的学生和他们的教育组织总是受到访问苏联的杰出外国音乐家的钦佩。 “我永远不会忘记 1958 年，在我逗留俄罗斯期间，文化部长叶卡捷琳娜·富尔采娃带我去了中央音乐学校，”范·克莱本回忆道，“……我看到一个 11 岁的女孩演奏肖邦…… . 出色、鼓舞人心且非常认真。 我简直不敢相信”。

多次参观中央音乐学校的耶胡迪·梅纽因称其为“世界上最好的音乐学校”。 2005年，伦敦国际音乐教育会议决案指出：“俄罗斯应该为自己的专业音乐教育体系感到自豪，可以向其他国家推荐或成为他们的好榜样。”

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1961-1986

宿舍

20世纪60 年代初期最重要的事件是中央音乐学校（1961 年）为外地和外国学生开设宿舍。宿舍坐落于大基斯洛夫斯基巷一栋三层有女像柱的老宅子里。 宿舍的开设对学生产生了重大影响。 在开始这个期待已久的事件之前进行了漫长的多阶段准备工作。 在寻找和准备这座建筑的同时，还研究了十年来其他城市类似宿舍的运作经验。

在改善生活条件的同时，积极寻找和选拔有才能的孩子。 为此，多年来，中央音乐学校的教师前往俄罗斯和苏联各共和国的大城市，在那里举行了特别试听会。

虽然在宿舍里孩子们远离父母，但他们成长的环境有利于他们成为音乐家。 在中央音乐学校学习期间，后来成为世界著名音乐家的弗拉基米尔·斯皮瓦科夫、奥列格·卡根、弗拉基米尔·克莱涅夫、阿尔卡季·塞维多夫、尤里·斯莱萨列夫、米哈伊尔·普列特涅夫、伊沃·波戈列里奇等人都曾寄宿过宿舍。

虽然战后的艰难时期已经过去，但许多从遥远的外省城镇和小村庄来到中央音乐学校就读的学生的家庭却遭遇了巨大的经济困难。 宿舍生活使孩子们更加独立。 大师弗拉基米尔·斯皮瓦科夫回忆道：“我和所有非本地居民一样住在宿舍。 岁月艰难，饥肠辘辘。 我们一天只吃五十六戈比。 不要纵酒作乐！ 没错，晚上我被允许在厨房里吃剩下的黑饼干。 我因能够在年轻人的卧室里整理东西而获得了鼓励。 我给他们讲故事，他们很快就睡着了。 我们还与已故的奥列格·卡根和热尼亚·卢茨科夫斯基一起，有时在晚上走下防火梯，逃到莫斯科调车场。 我们卸下一车西瓜得到了三个卢布的报酬——刚好够在艺术剧院通道的一家咖啡馆里饱餐一顿…”

教师

在20世纪 60 至 80 年代，中央音乐学校的师资队伍进行了重大升级。 学校的前毕业生开始在表演系任教，他们的教学工作成为俄罗斯音乐艺术传统连续性特征的化身。

例如：T. L. Koloss、A. A. Mndoyants、A. Ya. Ryabov、I. I. Gavrysh、N. N. Makarova、L. F. Averyanova、N. S. Zabavnikova、N. M. Kurdyumova、M. Yu. Zhuravleva、A. V. Revich、I. V. Zavodina、T. L. Stoklitskaya、I. A. Rusyaeva、E. A. Bykanova , M. M. Ozerova, V. P. Pavlinova, M. S. Aslamazyan, E. N. Ilinskaya, E. N. Abyzova, M. N. Egorova, Yu. V. Levin, M. A. Ostapchenko, M. I. Sitkovskaya G. S. Turchaninova, K. A. Shashkin。

柴可夫斯基国际钢琴比赛

早在 1958 年的第一届国际柴可夫斯基比赛中，中央音乐学院的四名毕业生就在钢琴和小提琴这两个专业中摘得桂冠。 1962年第二届比赛，已有9名中央音乐学院毕业生获奖。

总的来说，在比赛期间，中央音乐学院的 55 名毕业生成为了获奖者。 11 位音乐家获得一等奖：钢琴家弗拉基米尔·阿什肯纳齐、弗拉基米尔·克莱涅夫、安德烈·加福利洛夫、米哈依尔·普雷特涅夫丹尼斯·马祖耶夫、小提琴家维克多·特列季亚科夫、伊利亚·格鲁贝尔特，维克多利亚·穆罗娃、伊利亚·卡勒、尼古拉·萨琴科、大提琴家谢尔盖·安东诺夫。

多年来，伊琳娜·博奇科娃、奥列格·卡根、弗拉基米尔·斯皮瓦科夫、弗拉基米尔·奥夫钦尼科夫、叶夫根尼·布什科夫、尼古拉·卢甘斯基、阿纳斯塔西娅·切博塔雷娃、阿列克谢·纳比林获得了二等奖。 三等奖获得者有：尼娜·贝丽娜、娜塔莉亚·古特曼、米哈伊尔·霍米策、佐藤洋子、维多利亚·波斯特尼科娃、伊琳娜·普罗特尼科娃、格拉夫·穆尔扎、丹尼尔·哈里托诺夫、阿纳斯塔西娅·科贝金娜。瓦迪姆·鲁登科 两次赢得比赛 — 1994 年的二等奖和 1998 年的三等奖。

有趣的是，比赛的 11 名获胜者中有两名 — 弗拉基米尔·阿什肯纳齐和 弗拉基米尔·克莱涅夫—是同一位老师的学生 -俄罗斯联邦社会主义共和国荣誉教师阿纳希德·桑巴蒂安。她以极大的爱和关注对待孩子。 在 1945 年一部关于中央音乐学校的罕见纪录片《青年音乐家》的开场场景中，她在课间休息时被一群孩子包围着。桑巴蒂安的众多学生中脱颖而出的有：Nelly Akopyan、Nina Kogan、Tigran Alikhanov、Oksana Yablonskaya、Gennady Rozhdestvensky、Sergei Bezrodny、Maxim Mogilevsky。

管乐部

20世纪70年代末

到1970年代末，中央音乐学校大楼破败不堪，因此停办进行大整修。 1979年，学校被紧急转移到斯托洛夫巷110号学校的隔壁大楼，为期数月。 大楼经过必要的修复工作后，学校恢复课程并持续了八年。

毕业生

这些年来学校的毕业生有：A. Agazhanov、D. Alekseev、T. Alikhanov、M. Aslamazyan、S. Bezrodny、S. Bubnov、A. Bruni、S. Bunin、E. Bushkov、Yu. Bushkova、E. Bykanova , M. Vorozhtsova, A. Gavrilov, I. Gavrysh, A. Galkovsky, A. Golyshev, T. Grindenko, I. Grubert, A. Diev, A. Zagorinsky, K. Zenkin, V. Ivanov, O. Kagan, I . Kaler, P. Kogan, V. Krainev, E. Korolev, A. Korsakov, V. Kamyshov, V. Kuleshov, I. Kotov, A. Kushner, L. Lebedev, E. Levashov, N. Likhopoi, V. Lobanov , I. Lozben, A. Lyubimov, V. Lyadov, A. Malikova, N. Makarova, M. Marchenko, A. Mndoyants, M. Mogilevsky, V. Mullova, A. Nasedkin, P. Nersesyan, E. Novitskaya, V . Ovchinnikov, M. Ozerova, V. Pavlinova, A. Parshin, N. Petrov, B. Petrushansky, M. Pletnev, I. Plotnikova, I. Pogorelich, A. Pokidchenko, V. Postnikova, V. Pyasetsky, A. Revich, Yu. Rozum, O. Rostropovich, V. Rudenko, I. Rusyaeva, A. Rybnikov, A. Ryabov, J. Sato, V. Sakharov, D. Sitkovetsky, Yu. Slesarev, V. Spivakov, A. Strukov, L. Timofeeva, V. Tretyakov、A. Utkin、T. Fedkina、D. Feigin、V. Feltsman、A. Tchaikovsky、E. Chemberdzhi、T. Cherednichenko、T. Chudova、A. Shishlov 等。

中央音乐学校中有真正的音乐王朝。 他们代代相传，传承黄金技艺。L. Kogan、P. Kogan 和 D. Kogan、D. Milkis 和 V. Korchinskaya-Kogan； G. Rozhdestvensky、V. Postnikova、A. Rozhdestvensky； Yu. Sitkovetsky, B. Davidovich, D. Sitkovetsky; N. N. Zabavnikov、N. S. Zabavnikova、S. Zabavnikov、A. Zabavnikov； V. D. Ashkenazy、E. D. Ashkenazy、V. Sverdlov-Ashkenazy； S.Dijour，N.Dijour； S. I. Pischugin、Alexandra 和 Anastasia Pischugin； I. Bezrodny, S. Bezrodnaya, S. Bezrodny; O. G. Erdeli, T. G. Erdeli-Schepalina; A. A. Mndoyants, N. Mndoyants; V. V. Gornostaeva、K. V. Knorre、L. Kremer； A. Revich、E. Revich、Y. Revich等人从学校毕业。

家庭传统在教学中延续，而不仅仅在音乐中：例如，A. A. 巴库洛夫在中央音乐学校任教多年。 巴库洛夫的女儿艺术家加林娜·亚历山德罗芙娜坎蒂穆罗娃在中央音乐学校教低年级的绘画，在高年级教世界文化史。 “那是一流的，伙计们！” 她的学生奥尔加·内多塞金娜这样回忆道，“真正的艺术！ 真实的故事！！！ 没有笔记，没有临时抱佛脚！ 幻灯片，复制品，他们在教室里画画，雕刻，制作……我们必须致敬，加林娜·亚历山德罗芙娜本身就是一位出色的艺术家……”

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1987-2004

是的，它发生了，但很少发生：还有很长的路要走。 练习室？ 根本没有人用过这个词：导师从哪里来，根本没有足够的教室？.. 大厅？ 但学校一个普通的小礼堂，挂满了伟大作曲家和中央音乐学院著名毕业生的画像，再怎么样只能算是音乐厅。 事实上，中央音乐学校只是在完全不适合教育孩子的条件下生存下来，”前中央音乐学校如此记录道。

毕业生

但是，尽管新俄罗斯历史上过渡时期的条件极其局促和困难，学校多年来培养了一批才华横溢的音乐家：S. Antonov、M. Ashurov、A. Baeva、N. Bogdanova、Yu . Bogdanov, A. Bogorad, B. Brovtsyn, E. Brockmiller, D. Buryakov, T. Vasilyeva, A. Verkholantseva, S. Voronov, O. Galochkina, A. Gindin, E. Hoffman, V. Gryaznov, Yu. Deineka , A. Zhavoronkov, D. Kaprin, P. Karmanov, N. Kozhukhar, N. Korsakova, S. Krylov, N. Lugansky, G. Lyzhov, Yu. Martynov, D. Matsuev, E. Mechetina, A. Mogilevsky, G . Murzha, A. Nabiulin, A. Neustroev, E. Petrov, D. Petrova, O. Kern, O. Raeva, E. Revich, M. Rysanov, D. Ryabova, N. Sachenko, E. Skanavi, V. Sverdlov -Ashkenazy、A. Sokolova、E. Stembolsky、A. Sultanov、S. Tarasov、D. Teterin、M. Filippov、V. Uryupin、M. Chepurina、A. Chernov 等。

在此期间，中央音乐学院管弦乐团举办音乐会，并出访塞浦路斯、以色列、日本等国。 正是在当年，著名小提琴家耶胡迪·梅纽因借鉴中央音乐学校的理念和经验，在英国萨里郡创办了一所特殊的儿童学校。 随后，耶胡迪·梅纽因多次到中央音乐学院参观交流，着重关注中央音乐学院对表演技巧和学生专业音乐训练水平的高要求。

学校当时由俄罗斯联邦共和国功勋艺术家、1980 年至 2000 年中央音乐学院艺术总监领导。 瓦伦丁·谢尔盖耶维奇·别尔琴科，毕业于莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院（雅各布·弗利埃尔教授的班级），是一位才华横溢的钢琴家。 他将永远留在他的同事们的记忆中，作为一个异常善良和充满活力的人，他在卡尔比雪夫将军大道最艰难的禁闭时期保护了中央音乐学院，长达 18 年之久。 从未在中央音乐学院学习过的瓦伦丁·谢尔盖耶维奇本人，成功成为一名真正的中央音乐学院成员，保留了该学院的创作精神，增加了俄罗斯表演艺术人才的“宝库”。

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2005-2015

2005年，中央音乐学院迁回位于原址的新教学楼。 它的设计考虑了宽敞教室所需的的声学、照明和隔音要求。

为了举办音乐会、州考试、成果会议和节日活动，购买了 4 台施坦威钢琴音乐会三角钢琴。 另外还为专业钢琴课程购置了 14 架三角钢琴。

学校内出现了几个音乐会场地：大音乐厅、室内音乐厅，以及宿舍大楼内的 “基斯洛夫斯基”管风琴厅和早期音乐厅。 此外在学校旁边建立了音乐会培训中心（今管乐器和打击乐器教学楼），在比赛、巡回演出和重要演出之前，为学生提供单独的课程和排练。

学校设有40个为个人课程而设立的教室、20个集体课教室、韵律教室、图书馆、有声资料库、自习排练室以及电脑教室。

这一切不仅为孩子们创造了舒适的条件，也使得在中央音乐学校举办各种国际活动成为可能。

比赛

中央音乐学校举办的比赛有：
• 中央音乐学校年度青年音乐家国际比赛；
• 青年音乐家国际电视比赛“胡桃夹子”；
• 柴可夫斯基国际青少年钢琴比赛；
• 阿尔托博列夫斯卡娅国际青年钢琴家比赛。
• 大卫·奥伊斯特拉赫莫斯科国际小提琴比赛；
• 扶轮社国际儿童音乐比赛。

大师课

名师、指挥、演奏家的大师班不断举办。 在 2013-2014 年举办的大师班有：
• Maxim Vengerov（以色列）
• Maxim Mogilevsky（美国）
• Jonathan Bratt（英国）
• Vanessa Latarche（英国）
• Mikhail Gaisler（以色列）
• Nicolae Iliescu（罗马尼亚）
• Franz Frost（德国）
• Michal Tal（以色列）
• Konstantin Orbelyan（美国）

博物馆

中央音乐学院博物馆于2010年建校75周年而开馆。 在学校搬到新大楼之前，塔季扬娜·利沃夫娜·斯托克利茨卡娅收集了很大一部分材料。

建馆初期的困难是显而易见的：当学校搬到卡尔比雪夫将军大道时，许多档案资料丢失了，包括过去几十年的众多展览的资料。 收集宝贵材料的艰苦工作开始了——档案中的许多照片和博物馆展品是在与以前的学生、著名音乐家、已故教师的亲属进行多次私人会面后作为礼物收到的。

目前，博物馆拥有大约 12,000 件展品：照片、海报、节目单、小册子、笔记、书籍、信件。

博物馆的固定展览反映了中央音乐学校从 1932 年至今的历史。 在塔季扬娜·利沃夫娜·斯托克利茨卡娅于 2013 年不幸去世后，博物馆以她的名字命名。

2005年至今，学校培养出了许多才华横溢的青年音乐家：N. Arutyunyan、S. Belyavsky、S. Yeletsky、Z. Zharova、D. Clinton、A. Kobekina、F. Kopachevsky、D. Maiboroda、D. Milkis、N. Mndoyants、Y. Revich、A. Tarasevich -Nikolaev、R. Turuntaev、N. Khozyainov、D. Kharitonov、A. Tsybuleva 等。

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2016

此外，学校还为来自俄罗斯不同地区的其他教育机构的教师举办了高级培训课程。 由于第一次夏令营的成功举办，开始每年定期举行两次冬令营和夏令营。

随着夏令营结束，2016年9月1日，在新学年伊始的庄严队列中，来到中央音乐学院的每一个人都看到了音乐厅墙上十幅杰出音乐家的画像——为中央音乐学院乃至整个国家音乐文化的形成和发展做出宝贵贡献的教师——A. D. Artobolevskaya、T. A. Bobovich、Yu. Hoven、A. I. Yampolsky、E. M. Timakina 的肖像。 在舞台中央，是著名音乐学校传奇创始人之一 亚历山大·戈登威泽的肖像。 中央音乐学校校长瓦列里·弗拉基米尔维奇·皮亚塞茨基解释到：“肖像的位置在建造教学楼时已经预留好，但这个想法现在才完全实现。”

学校的 youtube 频道已经开始积极工作，向世界各地的每个人提供教育视频、大师班、音乐会和公开课。

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2017

2017年2月7日，“中央音乐学校—历史的金书页”项目进行第一期首播。 该项目专门用于保存与生活和工作于中央音乐学院相关的著名音乐家的对话，旨在保存和增加有关俄罗斯音乐教育和伟大的俄罗斯表演学校的知识。 项目参与者有：V. D. Ashkenazi、A. M. Baeva、E. R. Bushkov、I. I. Gavrysh、E. D. Grach、S. L. Dorensky、O. M. Zhukova、V. M. Ivanov、E. A. Kolosov、S. A. Krylov、N. L. Lugansky、D. L. Matsuev、E. V. Mechetina、A. A. Mndoyants、I. P. Monastyrskaya、L. S. Oganezov、L. V. Roshchina、V. L. Rudenko、V. L. Simon、M. I. Sitkovskaya、L. B. Timofeeva、G. S. Turchaninova V. T. Uryupin 等等。 新版本的拍摄一直持续到今天。

2017年12月，音乐厅整体改造完成。 内部采用天然樱桃木制成，除了提升内部美感外，还将美妙的声学效果提升到一个更高的层次，变得更加浑厚，同时在声音细节上也更加精准。

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2018

2018 年 2 月 7 日，中央音乐学院与 以I. N. Voronova命名的慈善基金会《新名字》签署了一项合作协议，将在支持年轻有天赋的音乐家、保护和发展俄罗斯文化和艺术遗产、组织联合创意和教育领域共同努力项目，旨在发现、选择和支持莫斯科和俄罗斯地区的年轻人才。 该协议正式确立了两个机构之间的长期合作伙伴关系。

从那时起，在俄罗斯的许多城市，由中央音乐学校和”新名字“联合举办的音乐会，慈善基金会奖学金获得者的音乐会，多次举行奖学金试听。 在学校的大厅里，定期举办基金会奖学金获得者的音乐会。 中央音乐学院院长、俄罗斯联邦荣誉艺术家瓦列里·弗拉基米尔维奇·皮亚塞茨基教授是基金会艺术和专家委员会主席。 我校教师经常参加俄罗斯多个地区的大师班，同样定期的学生受邀参加基金会在俄罗斯联邦和世界许多国家最著名的音乐会场地举办的音乐会。

2018 年 3 月 19 日，“人才与成功”教育基金会负责人 E. V. Shmeleva 与中央音乐学校校长瓦列里·弗拉基米尔维奇·皮亚塞茨基签署了合作协议，根据该协议，中央音乐学校成为“ “天狼星”教育中心“音乐和表演艺术的专家组织”。 该中心是在俄罗斯联邦总统弗拉基米尔·弗拉基米罗维奇·普京的倡议下创建的。 该项目旨在支持特别有天赋的儿童的全面发展。 不管孩子来自哪个城市和教育机构——如果他有才华，他就会被邀请参加。 教育、住宿、膳食和旅行完全免费。 自2018年春季以来，中央音乐学校每月确保选拔35名孩子和8名教师进行轮班教育，为最严格的选拔标准和中心活动的普及做出了贡献。

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2019

2018 年 5 月 7 日第 204 号俄罗斯联邦总统令“关于 2024 年俄罗斯联邦发展的国家目标和战略目标”规定了创建文化、教育和博物馆综合体的任务，包括音乐厅、戏剧、音乐、舞蹈和其他创意学校和展览空间。 这些综合体的主要任务是让俄罗斯联邦人民能够接触到伟大的俄罗斯文化。

根据该法令，2019 年秋季，中央音乐学院的分支机构——“波罗的斯基”、”西伯利亚“和”滨海边疆区“——开始在加里宁格勒、克麦罗沃和符拉迪沃斯托克开展工作。 作为新儿童分校建筑的一部分，创造了独特的条件以确保最高水平的教育过程：购买新乐器，配备最新技术的教室，项目提供音乐厅、琴房、宿舍、带游泳池的体育场馆等等。

2019年底，中央音乐学校录音室大规模现代化改造全面完成。 有了新设备，录音室可以制作出最高质量的录音。 中央音乐学校的录音室与音乐厅和室内音乐厅相连，考虑到这些大厅非凡的声学特性，以及新施坦威 D-274音乐会三角钢琴的存在，使得录音室成为中央音乐学院录制独奏、合奏和管弦乐的理想场所。

随着中央音乐学校在俄罗斯地区开设分校，并结合 2020 年全球流行病学形势，远程课程的质量已成为中央音乐学院面临的重要问题之一。 为了给中央音乐学校及其分支机构的师生提供一个先进的大师班技术平台，采购了四架预装了 Disklavier 系统的雅马哈三角钢琴（莫斯科一台，各分支机构一台）。 具有这种独特系统的乐器与视距技术相结合，为任何距离的演奏分析创造了理想的条件，尤其是在钢琴上、听力测试、考试，甚至音乐会上。

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2020

俄罗斯联邦总统普京、俄罗斯联邦文化部长O. B. Lyubimova、“新名字”慈善基金会主席、俄罗斯人民艺术家丹尼斯·马祖耶夫、人才与成功基金会负责人 E. V. Shmeleva，国际慈善基金会主席，苏联人民艺术家弗拉基米尔·斯皮瓦科夫，雅马哈音乐公司总经理 E. Sasaki 等向学校周年纪念表示祝贺 。

音乐会的第一部分由中央音乐学院最优秀的学生演出，第二部分由中央音乐学院的著名毕业生和这个时代最着名的音乐家出演：Denis Matsuev，Sergey Krylov 以及 Mikhail Pletnev，Sergey Antonov， Daniil Kharitonov 与 Valentin Uryupin、Denis Buryakov、Alena Baeva、Anastasia Kobekina。 这场历史性音乐会的录音在中央音乐学院的所有互联网资源上免费提供。

2020年期间，在俄罗斯联邦文化部的大力支持下，中央音乐学校进行了一次隆重的乐器采购。 校方设法从各种来源补充收藏乐器，为学校的学生提供未来几十年世界领先制造商所能提供的最好的乐器。 新增乐器有施坦威音乐会三角钢琴3架、施坦威B系列和O系列三角钢琴6架、雅马哈S7三角钢琴1架、宿舍配备了雅马哈AvantGrand新品钢琴14架、Lyon&Healy和Salvi竖琴4架。 Verne Q. Powell、Howarth、Dieter Otto、Moosmann、Kuhnl&Hoyer、Jupiter、Adams、Mapex、Majestic 的 40 多种管乐器和打击乐器。

因此，莫斯科中央音乐学校在培训范围内最大限度地提供了最好的乐器。

为庆祝2021年5月9日胜利纪念日，中央音乐学校首次开展“中央音乐学校不朽军团”线上游行活动。

中央音乐学校的乐器收藏品中加入了高品质的工匠乐器。 捐赠了 19 至 20 世纪杰出的俄罗斯和意大利大师的 5 把小提琴。 长期以来，著名的小提琴家、独奏家都对乐器进行了精心挑选：“听起来如何？”……这是被反复问到的最重要的问题。 这些乐器的音质受到高度赞赏，校方决定将这些乐器收录。

这些小提琴将根据青年小提琴家内部比赛的成绩，免费赠送给中央音乐学校的学生使用，并为大型小提琴比赛做准备，作为挑战表演艺术高峰的创造性激励。

已发行 3 张由中央音乐学院—表演艺术学院自行刻录的光盘， 建校85周年纪念唱片《中央音乐学院学生古典音乐杰作》以及莫斯科音乐学院大、小音乐厅学生音乐会两张唱片（2021年9月7日、12月11日）

为创建独特的持续专业教育体系，学校获得了高等教育机构的地位，并更名为中央音乐学院-表演艺术学院（CMS—AII）。 四个城市（莫斯科、加里宁格勒、克麦罗沃、符拉迪沃斯托克）的所有分支机构建筑都获得了 53.05.01 音乐会表演艺术（高等教育 — 专业）专业教育活动的许可证。 授予的专业资格：音乐会表演者、教师。

2022年4月18日至8月31日，对文化遗址—中央音乐学院-表演艺术学院宿舍外立面进行了名为“18年末- 19 世纪初城市庄园”的修复工作。这项工作根据俄罗斯联邦文化部的命令进行，并与莫斯科市文化遗产部达成修复协议。

2022年11月27日，中央音乐学院-表演艺术学院学生首次在莫斯科扎里亚季耶音乐厅人民大会堂举办了一场音乐会。 对于孩子们、老师们和家长们来说，这一天成为了真正的节日，成为了所有人都翘首期盼的重要活动。 青年音乐家们精彩纷呈的表演、对作曲家名作细致的解读，构成了专业音乐家音乐会节目的“金牌”。 音乐会的节目以丰富多彩的音乐风格和形象呈现给公众。